Rafa 2009
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08 julio, 2009
03 junio, 2009
07 mayo, 2009
Los Niños Llorones
Bruno Amadio
Bruno Amadio, popularmente conocido como Bragolin o "El Pintor Maldito", es un pintor italiano afincado en España tras la segunda guerra mundial, de fama algo extraña.
Es el supuesto creador de una serie de 27 retratos conocidos como los Niños Llorones.
Según la leyenda, este pintor, frustrado por su nula fama como artista, habría hecho un pacto con el diablo para que sus pinturas fueran bien recibidas por la sociedad. Después de eso, realizó una serie de trabajos en los que destacaba la presencia de niños llorando. Uno de esos cuadros fue realizado a un niño que vivía en un orfanato. Más tarde, el orfanato se incendió con el niño adentro, y desde entonces se ha dicho que ese cuadro en especial adquirió el espíritu del niño. En Chile este cuadro es denominado por la prensa como El niño que llora.Se dice que si se gira el cuadro en 90º, con la cabeza del niño apuntando a la derecha, se puede ver a un pez que se come la cabeza del niño.
La gran expresividad y simbolismo que reflejan, emanada de la sensibilidad de autor e influidas por los acontecimientos sociales del momento, hacen de estos motivo de fábulas que nunca han sido corroboradas a ciencia cierta.
Se dice que estos cuadros atraen desgracias a quienes lo poseen. No obstante, ha sido el cuadro de mayor difusión de este artista, siendo muy solicitadas sus reproducciones en países como España o Inglaterra, ya que algunos creen que protegen a los niños pequeños.
04 marzo, 2009
14 enero, 2009
El elixir de larga vida
1886 1957
Nació en Guanajuato, Gto. MEXICO
"Tal vez al comienzo de una orgía las almas tienen aún demasiada lucidez. A pesar de la luz de las velas, las voces de las pasiones, de los vasos de oro y de plata, el vapor de los vinos, a pesar de la contemplación de las mujeres más arrebatadoras, quizás había aún, en el fondo de los corazones, un poco de vergüenza ante las cosas humanas y divinas, que lucha hasta que la orgía la ahoga en las últimas ondas de un vino espumoso. Sin embargo, los corazones estaban ya marchitos, torpes los ojos, y la embriaguez llegaba, según la expresión de Rabelais, hasta las sandalias. En aquel momento de silencio se abrió una puerta, y, como en el festín de Belsasar, Dios hizo acto de presencia y apareció bajo la forma de un viejo sirviente de pelo blanco, andar vacilante y de ceño contraído. Entró con una expresión triste; con una mirada marchitó las coronas, las copas bermejas, las torres de fruta, el brillo de la fiesta, el púrpura de los rostros sorprendidos, y los colores de los cojines arrugados por el blanco brazo de las mujeres; finalmente, puso un crespón de luto a toda aquella locura, diciendo con voz cavernosa estas sombrías palabras: -Señor; vuestro padre se está muriendo.Don Juan se levantó haciendo a sus invitados un gesto que bien podría traducirse por un: "Lo siento, esto no pasa todos los días".¿Acaso la muerte de un padre no sorprende a menudo a los jóvenes en medio de los esplendores de la vida, en el seno de las locas ideas de una orgía? La muerte es tan repentina en sus caprichos como una cortesana en sus desdenes; pero más fiel, pues nunca engañó a nadie.Cuando don Juan cerró la puerta de la sala y enfiló una larga galería tan fría como oscura, se esforzó por adoptar una actitud teatral pues, al pensar en su papel de hijo, había arrojado su alegría junto con su servilleta. "
13 agosto, 2008
perpetua en flor
oleo sobre papel manufacturado
con incrustaciones de hojas de tabaco naturales
Tecnica:oleo y hojas de tabaco
Soporte: papel manufacturado
Realizada en: Vista: 136
07 noviembre, 2007
Mamá y yo
Quizá por mis raíces artísticas, ( mi padre fue pintor paisajista ), desde pequeño siempre he estado dibujando atraído por los cómics que devoraba. Ahora sigo aplicando mis conocimientos de ilustración para multitud de soportes tanto dentro del entorno tradicional ( diseño, cómics y lienzos ), como el tecnológico ( animaciones en CD-ROM o juegos de ordenador ).Estudié Bellas Artes en el País Vasco ( España ) con el único objetivo de conocer los múltiples puntos de vista y tendencias que definen y construyen la expresión artística, con la convicción de especializarme posteriormente en aquello en que estuviera más interesado. Y así ha sido, porque no dejo de aprender sobre temas que me apasionan como la creatividad, el diseño y la percepción visual, entre otros.
La traicion
Nacida en Canadá, Mercedes Vandendorpe cursó Bellas Artes entre las universidades de Valencia y Ottawa. Desde hace varios años, reside y trabaja en Valencia.
Su temática personal gira alrededor de las relaciones entre las distintas figuras de la psique. Le interesa particularmente la visión jungiana del inconsciente, que le permiteexplorar conceptos tales como las figuras arquetípicas, la sombra o el yo. Los mitos y creencias de las culturas propia y ajena enriquecen también su reflexión, aportandosimbología y un marco referencial.Vandendorpe se interesa a la riqueza y a la multiplicidad de las sensaciones matéricas, tanto en la obra trabajada sobre lienzo como sobre papel, ambos soportes predilectos. A la hora de componer, otorga tanta importancia a la tensión temática como a la expresividad plástica de la materia y del gesto.
Su temática personal gira alrededor de las relaciones entre las distintas figuras de la psique. Le interesa particularmente la visión jungiana del inconsciente, que le permiteexplorar conceptos tales como las figuras arquetípicas, la sombra o el yo. Los mitos y creencias de las culturas propia y ajena enriquecen también su reflexión, aportandosimbología y un marco referencial.Vandendorpe se interesa a la riqueza y a la multiplicidad de las sensaciones matéricas, tanto en la obra trabajada sobre lienzo como sobre papel, ambos soportes predilectos. A la hora de componer, otorga tanta importancia a la tensión temática como a la expresividad plástica de la materia y del gesto.
29 octubre, 2007
Justificaciones
"Sensaciones"
Se trata de encontrar las respuestas. De descifrar códigos. De encontrar las piezas para armar el rompecabezas. Algunos creen encontrarlas en las ciencias; la física cuántica; la combinación de moléculas y átomos, las células que explican la creación y el ordenamiento de los hombres y el universo. Otros se dedican a la filosofía, otros tantos a las religiones; a desentrañar y formular teorías místicas.
Pero lo cierto es que prefiero que no existan explicaciones al alcance para descifrar las partículas imperceptibles que revolotean en el aire y traspasan los poros cada vez que se produce un encuentro de almas.
El vacío y el sabor a derrota que dejan los desencuentros.
El brillo que invade la mirada ante un hecho que llena de burbujas la sangre.
Las chispas que flotan en el aire cuando dos cuerpos se sumergen y se hacen uno.
La desolación y el dolor que dejan las despedidas que luchan por transformarse en hasta siempre.
La chispa, el fuego, la luz que impulsa a buscar nuevos encuentros.
El momento clave en que comienza a actuar la magia y sin habérnoslo propuesto, las palabras, preguntas, silencios y actos hacen que de golpe te encuentres frente a las siete llaves con las que estaba cerrada esa puerta que ni siquiera sabías que existía.
Y así es como mientras algunos creen que las respuestas se encuentran desenmarañando moléculas; otros creen encontrarlas en la escritura.
Para descifrar códigos, para abrir mundos escondidos, para expulsar demonios, para dejar que los ángeles guíen las manos, dejar que la tinta se convierta en letras y las letras descifren códigos, que salgan hechas palabras, y luego frases, y que así, nos ayuden a encontrar las piezas que encajen para armar el rompecabezas.
Y entonces es cuando también, mientras cree que va encontrando las claves, la razón, el propósito de estar acá, hoy y ahora, entiende que en realidad, tal vez nunca logre saber si en la búsqueda intenta descifrar su existencia, o en realidad es la búsqueda la que lo justifica.
Pero ¿saben qué?.
Eso es lo que menos importa.
posted by Loca_Sola
25 octubre, 2007
3 YO
Oleos sobre lienzo
40x30 cm
Serie de 3 instantes...como tales han sido plasmados.
Dibujo y color rápido y plano , sin detalles
03 octubre, 2007
Te Amo nº 2
1955 - 40 años
Material: Óleo sobre tela.
Medidas: 137,2 x 182,9 cm.
Museo: Colección Gibert W. Harrison. Nueva York
02 octubre, 2007
Hasta la Eternidad
Año: 2007
Estilo: Surrealismo Medio: Óleo
Descripción: HASTA LA ETERNIDAD, es un saludo de DESPEDIDA, porque (me cuesta decirlo) he tomado, desde septiembre de 2006, la decisión, que no sé si pueda sostener, y que me mantiene, un poco así como en el “limbo” de mi creatividad y de mi realización como ser humano y artista, y en…. bueno, voy al grano: YA NO VOY A PINTAR. He perdido todo el entusiasmo. No tengo el más mínimo deseo de tomar el pincel para desnudarme y exponerme ante ustedes con toda la compleja y enmarañada telaraña “atrapa sueños” de mis inquietudes filosóficas, espirituales, y degeneradas necesidades físicas y fisiológicas de expresión. En esta Guatemala que amo, sin ser correspondido, me siento como en la “jungla salvaje” cuando se trata de hablar de cultura, y esto es así especialmente cuando están en la palestra casi todos los medios de comunicación, a quienes no les interesa en lo más mínimo lo que hacemos los artistas, aunque tengamos cincuenta años de “rompernos el lomo” buscando poner en alto el buen nombre de la patria y el nuestro. Se nos ignora porque no se nos comprende, entonces lo más fácil es mandarnos al “bote de la basura” para ser reciclados entre toda la mierda que, hoy por hoy, consideran y aplauden como “ARTE” ¿Si no me entienden, para qué voy a pintar?: “….que si la fulanita me posó: es puta, o se acuesta conmigo o no tiene moral….” “Que soy hereje, iconoclasta, nihilista, inmoral, ateo, pedófilo, etc.”; y si esto es lo que más les interesa, entonces mejor ya no pinto y me dedico a practicar esas “delicias” de las que se me acusa, para hacerles honor y justicia. Hablemos un poco de los “críticos” amargados y frustrados (por supuesto que hay excepciones) que todo lo resuelven y reducen a etiquetarnos: “Que si soy kirch, o demasiado clásico, o surrealista, o el último grito de la vanguardia (que ya se hizo hace 50 años)”etc. a quienes los periódicos, gustosos, les dan espacio y les pagan por escribir imbecilidades, porque ellos también carecen de criterio, porque son imberbes en su conocimiento del arte y además son amarillistas, porque eso es lo que VENDE…. Para el verdadero arte, especialmente si es nacional, no hay presupuesto ni espacio. Es el colmo que en Guatemala se pretenda legislar sobre el desnudo infantil en el arte. Y esto es “una verdad como un templo” Varios juristas amigos me informaron sobre un juez de familia que está trabajando sobre esa monstruosidad. ¡Que retroceso! ¡Que vergüenza para Guatemala! Y por supuesto que el primero que se iría a la cárcel soy yo. ¡Definitivamente somos un país en vías de subdesarrollo! Sí, también estoy amargado y frustrado. Cómo no habría de estarlo, cuando después del gran esfuerzo que significó y fue mi última exposición en La casa del Águila, todos los medios de comunicación me ignoraron…. Les fue absolutamente indiferente el gran esfuerzo y todo lo que hay detrás de una obra que se ha gestado después de algo más de 50 años de experiencia, sudores y obstáculos que salvar. Desgraciadamente no podemos negar que es por los medios de comunicación que la obra de un artista trasciende y deja huella, pero si se nos ignora NO queda registrada en los anales de la historia; es como si no hubiera existido. Mi última producción únicamente fue real para mi familia y mis amigos que me acompañaron el día de la presentación, por lo demás: NADA, aunque me digan que sí quedó plasmada en el libro de la vida: los “registros Akáshicos de la naturaleza cósmica” ¡Qué consuelo! Francamente es un total desperdicio tratar de decir “algo” a través del arte. La gran mayoría no entienden ese idioma. No saben leer entre los colores, los símbolos y las formas, por mas que me pasé más de 50 años “platicándoles” sobre qué y quién soy como artista. Entonces: para qué voy a pintar? (Me recuerdo de las margaritas y los cerdos) En este cuadro de despedida, entre las constelaciones: La nebulosa de la escoba de la bruja y La nébula del águila, fotografiadas por la NASA el 1 y el 11 de enero del 2007, está recostada una figura que representa al ser humano en general, pero que especialmente habla del drama, el abatimiento y la desolación y muerte de mis ilusiones. Es el alma quebrantada ante el rechazo y la indiferencia, por eso es blanca y fría como el mármol, y está a punto de precipitarse en un abismo cósmico para sumergirse y desaparecer en lo ignoto de un agujero negro…. La modelo es “inexistente”…. (¿?) Y con el título de esta mi última obra, digo: HASTA LA ETERNIDAD.
Tamaño (cm): 130.00 x 100.00
Bailoaora 3
J. JESÚS FEZ JIMÉNEZ
Nacido en Cádiz en 1980, España, J. Jesús se declara seguidor de Luis Royo, Hans Rüdi Giger y heredero del movimiento expresionista alemán (Käthe Kollwitz, Blaue Reiter o die Brücke).
B. Wrightson, Ashley Wood y Chichoni se cuentan entre sus influencias más directas. Se decanta por el aerógrafo, pero también hace amplio uso de óleo, lápiz y tinta, amén del inevitable ordenador. Estudió en la Facultad de Bellas Artes de Sevilla, ha recibido varios premios y participado en multitud de exposiciones por toda Andalucía y parte del extranjero. En la actualidad vive en Alemania.
22 mayo, 2007
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